Искусство. Starter Kit

Эта книга рассказывает об изменениях, произошедших с западным арт-рынком с начала 2000‑х годов, о его устройстве и противоречиях, основных теоретических подходах к его анализу. Арт-рынок здесь понимается не столько как механизм купли-продажи произведений искусства, но как пространство, где сталкиваются экономика, философия, искусство, социология.

Книга, составленная автором из интервью и текстов разных лет, позволяет посмотреть «изнутри» на современное искусство.
Иосиф Бакштейн — один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения.

Я искренне уверен, что знакомство с современным искусством начинается с постижения искусства классического. Поэтому каждому человеку, который даже просто интересуется, что к чему в искусстве современности и почему оно такое, как его понимать, я советовал бы ознакомиться с монументальным трудом Эрнста Гомбриха «История Искусства».
Это книга написана человеком, который действительно влюблен в искусство. Она написана не снобом из башни из слоновой кости, и не для снобов. На страницах книги очень красочно, ясно и доступно рассказаны о самых важных вехах в истории искусства начиная с доисторических времен, и заканчивая серединой 20-го века. Причем автор создал ее такой, что читая каждый раз новую главу, ты примеряешь на нее опыт, который получил в главах предыдущих. Там нет перекрестных ссылок или чего то подобного, но сам того не подозревая, ты вдруг ловишь себя на мысли что читая про кубизм Брака и Пикассо, в твоей голове вдруг всплывает искусство Древнего Египта, знания о котором тут же помогает тебе понять данное течение 20-го века. Так она и работает, не объясняет лекторским тоном почему то, что ты видишь это искусство, а дает тебе самому прийти к такому выводу, и лишний раз похвалить себя за прозорливость.

Как велик пантеон великих художников. Эпоха сменяет эпоху, направление приходит на смену другому направлению, художники спорят, дискутируют и низвергают друг друга.
Конечно, каждый из нас выбирает себе своих фаворитов от искусства. Наиболее близких, созвучных и интересных нашему разуму и душе. Каждый из нас вырабатывает свое мнение об увиденных стилях и направлениях, отвергая одни, и принимая другие.
Но иногда интересно – а что же думают о твоих любимых творцах другие? Разделяют ли твое мнение? Если любят, то за что? Если нет, почему?
Максим Кантор – писатель, художник и теоретик искусства, рассказывает о феномене европейской масляной живописи через имена тех творцов, которые, по его мнению, стали наиболее важными и знаковыми для своей эпохи. Рассуждая о художниках, - от Леонардо да Винчи до Люсьена Фройда - он дает свое авторское обоснование их творчеству в социокультурном, политическом и художественном контекстах.
С тридцатью эссе, из которых состоит книга, можно соглашаться, а можно и оспорить (сам автор этого отзыва далеко не всегда разделял мнение Кантора, особенно ревностно относясь к тем строкам, где речь заходила о его любимых именах). Но это - возможность узнать альтернативное мнение человека не просто интеллектуально развитого и подкованного в вопросах, которые он затрагивает, но и человека знакомого с живописью и миром искусства не только с позиции теоретика, но и практика – человека, который создает его прямо сейчас.

В серии книг «Мост через бездну» Паола Волкова говорит со своим читателем просто. Без апелляции к авторитетным именам, без клишированных стандартных речевых оборотов, не подразумевая, что зритель уже имеет за своими плечами десятки прочитанных произведений Лотмана, Барта и Гройса. Она вместо зрителя берется пропустить через себя весь этот литературный багаж, а на его суд выносит свою личную интерпретацию - мнение профессионала своего дела, знакомого как с тенденциями оценок конкретного автора в прошлом, так и с актуальными тенденциями восприятия его фигуры и значения в настоящем.
Вполне нормально, что со временем, из сознания общества забываются и пропадают многие культурные коды и смыслы, так же происходит и с произведениями искусства. Так всегда было, есть, и будет. В противном случае профессии искусствоведа – хранителя этих кодов, и связующего звена между ними и своими современниками, просто бы не существовало. Но, как и в реальной жизни, любой мост время от времени требует обновления, чтобы отвечать требованиям комфортного передвижения по нему, так и искусствовед - символический мост через поколения, всегда должен быть актуален для своего слушателя, говорить о том и так, как требует того реалии настоящего времени. Книги Волковой являются добротными кирпичиками в основание такого моста. Моста, через бездну времени и несовершенство человеческой памяти.