Teatro

En esta obra Stanislavski aplica su profundo conocimiento de los mecanismos teatrales, el trabajo del actor sobre sí mismo, la preparación del actor previa a la construcción de personajes y la interpretación de papeles concretos.

De carácter autobiográfico, la primera obra de pedagogía teatral de Konstantín Stanislavski no se presenta como un “método” particular sino como todo un análisis sistemático del orden “natural” de la verdad teatral y los aspectos relacionados con las habilidades de un actor en escena, desde la relajación de los músculos o la memoria emotiva a la concentración y motivación interna.

“La puerta abierta” nos proporciona una absorbente visión del trabajo del director Peter Brook: cómo selecciona las obras que dirige, cómo consigue extraordinarias interpretaciones de sus actores y qué pretende a través del teatro, medio que ofrece en su opinión “la más auténtica metáfora de la vida”. Una obra esencial para cualquier persona interesada en el teatro, y una elocuente exposición sobre el inestable lugar que ocupa en el mundo actual.

Con este libro el lector podrá conocer sobre la modernización teatral en la América Latina en los 50, los primeros experimentos con las teorías de Stanislavski, el teatro del absurdo y Bertolt Brecht, como también los años de revolución en los procesos creativos (1960–1970), las directrices de las compañías que se forman y las obras que se montan. Además, podrá conocer sobre el posmodernismo de los 80, la desconstrucción teatral y la perspectiva de performance, entre otros temas.

En este volumen se reúnen los dos primeros éxitos de Tennessee Williams, que irrumpieron en la escena norteamericana con el propósito de ‘sustituir al teatro ya agotado de las convenciones realistas’: “El zoo de cristal”, construida alrededor de una pequeña familia empobrecida, cuyos miembros se aferran al sueño o al pasado; y la mítica “Un tranvía llamado Deseo”, tragedia sobre la pérdida y la locura.

Ganador del Premio Nobel de Literatura y cuatro Premios Pulitzer, Eugene O’Neill es considerado por muchos el más grande dramaturgo de Estados Unidos por sus retratos psicológicos del poder, el miedo y la locura. Se incluyen aquí tres de sus obras: “The Emperor Jones”, “The Hairy Ape” y “Anna Christie”.

Este volumen constituye un amplio estudio sobre el teatro de Estados Unidos: es una importante exploración de las mentes y sensibilidades más relevantes surgidas de escenarios que han albergado no una sino muchas maneras de hacer teatro, en consonancia con la variedad de conceptos, identidades e intereses que concurren en el complejo crisol norteamericano.

Este volumen es el resultado de ocho años de trabajo de la traductora Cristina Gómez y reúne las ocho obras más importantes del teatro del genio noruego. En su época, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo dominante de familia y de sociedad. No han perdido vigencia y Henrik Ibsen sigue siendo uno de los autores más representados en la actualidad.

Publicada en 1899 y presentada en 1900 bajo la dirección de Konstantín Stanislavski, “Tío Vania” es única entre las obras capitales de Chéjov: sufrió muchas reescrituras y reinterpretaciones por parte del propio autor y es una obra esencial sobre el adiós a la juventud, la nostalgia y los conflictos familiares.

Una entretenida y a la vez profunda introducción a la vida y obra de William Shakespeare. Nick Groom y Piero exploran cómo Shakespeare se volvió tan famoso y porqué es considerado, incluso hoy en día, como uno de los más grandes escritores de la historia.

Del amplio catálogo de William Shakespeare se escogen para este libro seis que podrían considerarse las más importantes: “Julio César”, “Otelo”, “Macbeth”, “Romeo y Julieta”, “Hamlet” y “El rey Lear”, una muestra de la importancia del dramaturgo inglés y su vigencia contemporánea en los teatros y escenarios de nuestros días.

Este drama realista presenta una lucha entre una madre autoritaria de cinco hijas, Bernarda de Alba, y la libertad de su hija menor, Adela. El autor experimenta con temas, personajes y géneros de la tradición teatral, a los que presenta con el uso de técnicas expresivas modernas para representar el dolor cotidiano y familiar hasta las últimas consecuencias.

Obra clásica del teatro barroco español, Calderón de la Barca propone una reflexión sobre la realidad, el juego y el sueño. Esta pieza se divide en tres jornadas en las que se desarrollarán las intrigas palaciegas y filosóficas de una Polonia imaginaria.

Calisto conoce a Melibea y nace en él una obsesión que solo podrá calmarse si logra encontrarse con ella. Pero las normas sociales de la época lo impiden, y obligan a la mujer a dar una negativa. Se inicia entonces una loca carrera en la que estos y los demás personajes buscan de forma egoísta su propio beneficio, aun sirviéndose de engaños y mentiras. Esta edición didáctica está adaptada al castellano moderno e incluye una introducción, notas y propuestas didácticas de Jorge León.

En esta selección de la obra dramatúrgica de Cervantes, el lector podrá encontrar obras como “La Gitanilla”, “La ilustre fregona”, “Historia de los trabajos de Persiles y Segismunda”, “Novela y coloquio que pasó entre Cipión y Berganza”, “El retablo de las maravillas”, “El cerco de Numancia” y “Pedro de Urdemalas”.

Sófocles fue durante casi cincuenta años el más premiado autor de las competiciones teatrales de la ciudad-estado de Atenas y escribió ciento veintitrés obras durante su vida, pero sólo siete han llegado hasta nuestros días. Las más significativas de esas obras hacen referencia a Edipo y Antígona, conocidas también como las obras “tebanas”, y se incluyen en este volumen: “Electra”, “Antígona” y “Edipo Rey”.

Esta tragedia escrita por Eurípides está basada en el mito de Medea y Jasón. Medea, traicionada por su esposo Jasón, decide vengarse. En su momento fue considerada como una obra innovadora y sorprendente para los contemporáneos de Eurípides.

Comedia en cinco actos protagonizada por Alceste, un hombre obsesionado por la moral que condena duramente a la sociedad de su tiempo, alejada de los valores de honestidad que considera más elevados. Vive en un mundo que no comparte, y del que pretende alejarse junto a su enamorada, que forma parte del mundo que él rechaza. Con "El misántropo", Molière satiriza las costumbres sociales de su época y nos brinda un reflejo de sí mismo.