Выставка "Опыт перехода"

Катя Быкова, художница:

"Это была середина июля и шел дождь. А мы шли по Невскому проспекту. Мы говорили о любви, об оппозиции, и не было бы другого более гармоничного завершения этого диалога, как зайти в книжный. И мы зашли. Мы долго бродили среди рядов, протягивали друг другу разные книги, оставляли лужи дождевой воды в проходах. У нас не было цели. Но мы нашли их, две маленькие книжки: Зигфрид Кракауэр, «Орнамент массы», и Жиль Делёз, «Мая 68го не было». Мне досталась первая, и было ясно, что все это неслучайно. Был заключен договор об обмене книгами после прочтения, так и разошлись. В тот вечер я приступила к чтению. Продираясь сквозь эссе о фотографии и о капитализме, я нашла его. Маленький рассказ про маленькую любовь, от её неловкого начала до полной пустоты и безразличия в конце. Про то как можно беречь и ревновать бездушный металл, узнавать его по звуку, по блеску, по запаху. Ох, как же я была счастлива, что встретила его. Ведь это была я, та я, что машет рукой своему велосипеду, выходя из парадной, та, что боится обидеть чашку, если в какой-то день не попьет с ней чаю, та, что штопает носки, лишь бы они прожили подольше, и когда-нибудь я бы рассказала историю, о том, что было с ними в 2012м. Ведь я даже супу дам имя, хотя его кончина близка и неотвратима и другого такого у меня никогда не получится. Я читала и перечитывала эти строчки, сканировала и отправляла друзьям. Никто не разделил моего счастья. А книгами мы так и не обменялись."

Иван Бубнов, художник:

"Каждому художнику я рекомендую прочитать книгу Бориса Гройса “Публичное пространство: от пустоты к парадоксу”.

Гройс ищет ответ на вопрос, что такое “публичное пространство”, чем оно наполнено, где начинается и какое место отводится личности человека в нем. Гройс начинает рассуждение с архитектурных и физических форм, переходя к пространству digital и опыту существования личности в публичном пространстве.

Именно с этой книгой связана моя работа “Под одеялом”, в которой я исследую данный механизм: я подвергаю раскрытию то, что обычно недоступно для зрителя. Что происходит после того, как скрытое становится открытым, а личное — публичным, можно увидеть на моих фотографиях. Или прочитать об этом у Гройса".

Елена Шепилова, художница:

"Я хотела бы рассказать о книге, которая во многом изменила мои представления о возможностях современной фотографии и том, что она "делает". Это "Антифотография" Елены Петровской.

На примере работ Бориса Михайлова и Синди Шерман здесь идет разговор о способах видеть, с помощью которых фотография как будто бы изменяет своей природе и перестает указывать на предметную реальность (впрочем, не переставая её использовать), оставляет позади "прямую" документальность и начинает проявлять глобальные и сложноартикулируемые явления современного мира. Вскрывает механизмы работы восприятия, затрагивает вопросы отношений исторического, повседневности и памяти, индивидуального и коллективного, обнажает коллективный аффект.

Непростое, но невероятно увлекательное чтение".

Светлана Верховецкая, художница:

"Книга Эрве Гибера «Призрачный снимок» маленькая и очень личная. Он рассуждает о своем столкновении с фотографией. Любая фотография, будь то фотография из семейного альбома или фотография, на которой мы сняли что-то важное для нас, есть осознание нашей идентичности.

Книга заставляет нас размышлять о том, что происходит в сознании того, кто делает фотографию и того, кто её рассматривает. В чем отличие эротических снимков от порнографических, в чем красота и сила поляроида, и о том, что фотография фиксирует тебя таким, каким ты больше никогда не будешь."

Анастасия Беспалова, художница:

"Будущим зрителям выставки «Опыт перехода» я бы посоветовала прочесть короткий рассказ Хулио Кортасара «Слюни дьявола». Этот рассказ связан с двумя важнейшими фильмами о фотографии — он был написан под впечатлением от «Окна во двор» Хичкока и стал первоисточником для «Фотоувеличения» Антониони.

Свидетельство — особая категория, с которой работает фотография. На этом поле вступают в отношения история, память и документ, и речь идет о фундаментальных жизненных процессах — вИдении, восприятии реальности и пребывании в повседневности.

Обещание фотографии пролить свет на события и невозможность этого на деле достигает здесь крайней точки и едва не сводит главного героя с ума.

Переход возможен только там, где есть предел. Этот рассказ — прекрасная возможность на человеческом уровне ощутить этот предел фотографии, а значит и подготовиться к переходу".

Ксения Шафроненко, художница:

"Эта первая книга Сьюзен Сонтаг издана в 1966 году. На мой взгляд, сегодня она не менее, если не более актуальна. Автор рассуждает о разладе интеллекта и чувства. В искусстве это особенно ярко выражается в привычке к интерпретации – стремлении расшифровать содержание произведения, понять, что оно означает. Автор выступает против такого подхода и предлагает заменить восприятие как понимание на восприятие как воздействие. Увидеть произведение искусства таким, каковым оно является – задача трудная. Мы слишком подвержены соблазну упростить, присвоить, сделать его ручным и уютным. Голая сила искусства слишком смущает. Но в этом и состоит его подлинность – оно способно беспокоить нас.

Такой подход очень понятен, учитывая всеобщую притупленность чувств в эпоху материального изобилия, перепроизводства и перенаселенности. Такую характеристику современности дает автор и трудно с ней не согласиться полвека спустя.

«Вместо герменевтики нам нужна эротика искусства». В условиях гипертрофии интеллекта автор призывает нас учиться видеть больше, слышать больше и больше чувствовать".

Наталья Голуб, художница:

"Я бы посоветовала прочитать лекцию “Искусство и этика общности” из
книги Олега Аронсона и Елены Петровской “По ту сторону воображения”.

Для меня она интересна тем, что поднимает вопросы о месте этики в
искусстве, помогает понять, в чем же ценность современного искусства. Аронсон рассматривает искусство XX века через критерий этики, но понятый специфическим образом. Если во времена античности эстетические и этические критерии особенно не отличались, то во времена авангарда различие становится принципиальным, эстетика и этика расходятся. Искусство стало не просто ценной вещью, а социальным фактом. Оно перестает быть аристократической привилегией и оказывается в зоне массового потребления. Тему взаимосвязи искусства и сообщества Аронсон выстраивает на примере текстов Толстого и таких философов, как Делёз, Лиотар, Нанси.

Эта лекция поможет посетителям выставки "Опыт перехода" лучше разобраться, что каждый из авторов хочет донести до зрителя.

*Посвящённый смежной теме текст Олега Аронсона "Современное искусство: этика непристойности" можно прочитать в этой книге: