Editorial Cuneta

Una pieza en una casa esquinera del barrio Ñuñoa. Una casa cerrada donde se entrelazan las historias de tres mujeres rotas y presas. Teresa, una nana enferma, moribunda, presa del decrépito hogar en el que ha habitado siempre. Sara, una mujer yerma, presa del deseo de ser madre. Y Pía, una joven de región que se traslada a Santiago, descompuesta por el abuso y la soledad que la acompañan. En su primera obra publicada, Valentina Vlanco embriaga al lector con una atmósfera particular, decadente y caduca en parte, con aroma a flores mustias. Una atmósfera que surge de un agudo uso de la escritura y de la misma presencia de los personajes, de sus frustraciones y sus aspiraciones fallidas. Y de la propia muerte, que se convierte en el eje vertebral de esta historia que entierra en vida a sus tres protagonistas.

«Todo rincón ha sido saqueado y quedan los semáforos que caen y marchitan […] Este libro puede ser leído como una tentativa [… de] exploración en busca del sonido de ese trino a través de un territorio saqueado, en medio de la oscuridad posterior al desplome.» Jaime Pinos

«Se reían. Veían las nubes mansas desagregarse e irse y se preguntaban, ¿y cuál es el mejor equipo de fútbol del mundo? Las respuestas llegaban en tropel: ¡Real Madrid, Inter de Milán, Arsenal! Y Nelson, sin apresurarse y sin alzar la voz, los ojos en el cielo: Boca Juniors, ni hablar. Solo en ocasiones como esas, con el sol en la cara, el pasto en la espalda, el muslo de alguno de sus amigos bajo la nuca y la cabeza de algún otro sobre su pierna, le daba por pensar si su papá hubiera sido de esos tipos que llevan a sus hijos al estadio.»
Cada personaje de este libro es una Colombia distinta, perdida en el firmamento o llevada a cuestas, recuperada, guardada en un anaquel y vuelta a perder.
Los cuentos que componen Mal de patria están lejos de esa latinoamericanidad que se le vende al turista. Aquí la exuberancia es otra: sellos en pasaportes vencidos, amores feroces, pedalazos al borde de un precipicio, la música de un radio sin pilas.

Novela sobre la ciudad de Santiago en los sesenta que retrata los movimientos estudiantiles que previeron el golpe de estado que se llevó en Chile varios años después.
«Alone comentó con entusiasmo la primera obra del nuevo escritor y la novela produjo un verdadero impacto en el público y en la crítica. Era el año 1962 […]. Poco después aparece Muy temprano para Santiago. Es una obra madura, de forma más clásica que la anterior novela. En sus páginas se encuentran trozos inolvidables. Entre ellos el episodio de un alumno que contempla el sol a través de una ventana de su sala de clase.» Carlos Ruiz-Tagle

«Hacía tiempo, en verdad, que no recibíamos una novela diferente, novedosa, como esta que tenemos entre las manos y que hemos leído con creciente y mantenido interés. […] al comienzo esta novela es desconcertante y, podríamos afirmar sin temor a equivicarnos, desarticulada, escrita en un estilo eléctrico, telegráfico, si podemos definir en esa forma su lenguaje de frases cortas, con secuencias novedosas, que terminan por colocarnos en un plano de franca admiración hacia su autor.» Gonzalo Drago.

«Entrar en este libro de Sebastián Astorga es entrar en la búsqueda sutil de la no dualidad. El intento es a la vez vital y poético: funciona como poesía escueta, de impecable sobriedad (sin desperdicio) y a la vez como brío de vida donde, en un mundo como el actual, se pone de lado, sin negarlo, lo virtual.» José Kozer

«Por un lado, el día a día de un entorno familiar en el que una voz busca su espacio. Por otro, un retraimiento radical en que lo inconsciente y lo social configuran la normalidad y cualquier promesa de autonomía. Ruido blanco no es una canción biográfica de emociones vaciadas, sino música obstruida de un vórtice subjetivo que absorbe y compacta ambos planos.» Christian Anwandter

Colonos es un poemario que revive a varios personajes olvidados de la Araucanía de fines del siglo XIX: comerciantes, ingenieros, campesinos, que llegaron a Chile desde Europa con la esperanza de hallar una nueva y mejor vida, pero en muchos casos debieron enfrentar un verdadero farwest criollo. Elegido en varias ocasiones como el mejor libro del año, Colonos reafirma por qué Chile es un país de poetas.

«Los ocho cuentos de Balneario parecen decirnos: “Esto no se hace”, e inmediatamente responder a esa sentencia con un “Bueno, pues lo hago igual”. Relaciones de poder que duran lo poco que dura una vida, el caudal subterráneo de nuestros impulsos y deseos que determinan actos miserables o, quizás, simplemente humanos; acaso sean lo mismo.
Afectos que parecen bien armados hasta que un mínimo gesto descubre su precaria estructura. La perversión que cobra caro y que se paga aún más cara. Personajes descarnados por exceso de carne, sumidos en la desidia, la venganza soterrada, la extrañeza.
La condena entre hacer posible lo imposible, dar vida a lo absurdo, e insistir en la premisa: “no se hace pero lo hago igual”. Sólido debut de José Fliman, abrupto en atrapar a la lectura, tal como los finales de cada relato: de golpe todo termina mientras sus palabras ya se han quedado en nosotros.» Bernardita Bravo Pelizzola

Esta novela de Marcelo Mellado hace gala del tono irónico para exponer una visión que desmitifica la paz y concordia en una ciudad de provincia como San Antonio. A través de sus páginas el autor desenmascara los prototipos chilenos de una manera que hará a todos lectores reír y reflexionar a un mismo tiempo.

Esta es la historia de un viaje, de varios viajes en uno. Así mientras una pareja que apenas se conoce viaja a bordo de un Peugeot que va de Monterrey a la Ciudad de México una voz aprovecha todos esos kilómetros para desplegarse en diferentes episodios de la vida de Mauricio Veytia, un documentalista “que aspiraba a hacer también ficciones”. Quien habla pareciera ser la memoria misma, porque ¿quien mejor que ella puede reconstruir los sucesos del mundo?
En Veytia, primera novela publicada del poeta y editor
mexicano José Luis Bobadilla (1974), prevalece
una voz poética, una rítmica bien afinada, en donde
la música del texto evoca y revela, es decir, bucea en los oblicuos estratos de la existencia.

«Con una estructura fragmentada y valiéndose de un lenguaje cinematográfico, Carlos Araya Díaz desarrolla en ésta, su primera novela, una intrigante historia de pérdidas e intentos de recuperaciones, de sangre y fragmentos de películas, que prioriza la sugerencia y la insinuación por sobre la narración explícita. Estos son enfoques distorsionados: una mujer a contraluz, un hombre que vigila, una galería de voces en off y un plano secuencia que hormiguea en los pantanos de la memoria. En Ejercicios de encuadre, ganadora por unanimidad del Premio Juegos Literarios Gabriela Mistral 2013, el silencio adquiere la fuerza de los recuerdos más tempestuosos.» Alejandra Costamagna

Esta novela corta de Esteban Mayorga podría considerarse una road novel, eso si consideramos la irreverencia y la imaginación desbocada como medios de transporte. Fruno, un joven que acaba de sufrir la siniestra pérdida de su madre, emprende un viaje por un país muy parecido a Estados Unidos en busca de su hermana, evitando por todos los medios el encuentro con su padre, con quien mantiene una relación algo complicada. En el camino, se irá encontrando con personajes de todo tipo, entre los cuales se encuentra la RRM, una rubia que le sigue en sus desquiciadas aventuras. Con una prosa original y una serie de extrañas presencias en el texto, Vita Frunis se convierte en el primer paso literario del autor más prometedor de la narrativa actual ecuatoriana. Si se buscan comparaciones, podríamos decir que estamos en presencia de un cóctel elaborado con el desapego de Salinger, la vitalidad de Kerouac y la imaginación de Aira. El mismo autor ha explicado su extravagante estilo en una conversación con el periódico El Telégrafo: “Estoy fascinado con un lenguaje, con una especie de estética que se burla del lector y que al mismo tiempo no lo hace”.

«Los cuentos de Paz-Soldán pueden leerse como un solo relato, una biografía privada que detalla cómo su autor lee lo literario como oficio, probando formatos hasta manejarlos a la perfección, mientras lentamente abandona los moldes clásicos y traza una confesión oblicua y de cómo se zafa de ella para volverse aún más excéntrico o extraño de lo que es.» Álvaro Bisama

«El que se va de casa, dijo freud, no quiere matar al padre. En esta auspiciosa primera novela de Ezio Neyra tres jóvenes amigos construyen en el patio de su casa un barco que los remonte fuera del país heredado. Este juego preciso y metódico, sin embrago, no asume la realidad como su límite sino el proyecto mismo como ilimitado. De allí la alegoría de su gracia irónica. Lo que les queda a los más jóvenes es el propósito de ser, creativamente, otros. La travesía promete rehacer el viaje, para que todo recomience. El brío de esa promesa alienta en este relato.» Julio Ortega

«Una sucesión de miniaturas deslumbrantes que perfilan un personaje protagónico que tolera poco al género humano (o al menos a esa variante que blande su mediocridad como una espada), que descree de su obra (escrita) o de cualquier obra (en general), a tal punto que Stimmberg pertenece también, por derecho propio, a la estirpe de los Bartleby, por la negación permanente de aquello que lo constituye. La fluidez del texto corre pareja con su concisión y ello potencia hasta el límite, también, sus posibilidades expresivas.» Rodrigo Pinto