Современная русская иллюстрация

Собственный визуальный стиль возникает и как индивидуальный поиск, и как продукт конкурентной борьбы на рынке. Иллюстраторов сейчас очень много, большинство страдает некоторым инфантилизмом в отношении к инструментам и совершенно ограничено в эстетике. Сколько у нас ребят работают с пластилином или бумагой? Единицы. А материал доступен, разнообразен, его можно по-разному снимать, термически и химически обрабатывать, из него легко конструировать. И даже признанные лидеры в этих техниках совершенно предсказуемы по набору приемов. Мало тех, кто и чисто цифровые методы используют как среду постоянного поиска «нового себя».
Когда меня спрашивают совета, я крайне цинично советую следующее.
Творческий каннибализм. Поедайте все, что вызывает у вас восторг, восхищение и знакомое чувство творческого голода. Увидели, понравилось. Беззастенчиво повторите прием и принцип, по которому сделана работа. Копируйте много. Утоляйте свой творческий голод. Любая личная находка всегда стоит на вершине высокой горы из попыток.
Стиля не существует. Есть некоторая привычная для иллюстратора форма выражения. Со временем все меняется и сложно ставить себя в такое неудобное положение, как рамки визуально привычных атрибутов собственной работы. Не принимайте на веру советы в выработке собственного стиля. Его не должно быть. Стиль предполагает некоторую предсказуемость вашего личного творческого потенциала. Я говорил об этом с замечательной Ирой Троицкой, и ей это видится крайне важным. Стиль как самоцель вреден для иллюстратора, он вынуждает быть в некоторых рамках и личных, и публичных ожиданий. Любому клиенту важнее увидеть визуальное решение задачи и кооперироваться с человеком, который пластичен в выборе выразительных средств и символического языка. У вас должна быть интересная игра смыслами, а не демонстрация устойчивой техники рисования. Работайте над разнообразием техник развития сюжета, метафор, затейливых и продуктивных методов.

http://www.illustrationmundo.com/
http://www.baubauhaus.com/
http://www.illustrationweb.com/
http://www.etoday.ru/illustrations/
http://www.sexinart.net/category/illustration/
http://www.behance.net/
http://supersonicelectronic.com

решение простое — рисуй молниеносно, завали скетчами, ищи цель. Рисуешь скетчи медленно? Ну иди колбасой торгуй, что я тебе могу сказать.

Новые авторские принты из сезона в сезон обеспечивают продажи футболок, сумок, толстовок, чехлов на смартфоны и дарят приятное чувство прикосновения к Прекрасному

Иллюстрация — это объект авторского права, результат интеллектуальной деятельности, произведение изобразительного искусства, независимо от его достоинства, назначения и способа выражения. После создания иллюстрации у автора появляется ряд прав: право авторства (личное неотчуждаемое право, которое нельзя продать и от которого нельзя отказаться)

И еще немаловажный момент: ты работаешь с людьми, среди людей и для людей, поэтому оставайся человеком в любой ситуации, а их в твоей работе будет много и разных.

талантливых и успешных ребят, чьи работы можно увидеть от страниц журналов и футболок до залов галерей и витрин магазинов. Все они - очень

Клише — плохо, самое важное — фантазия. Если вы вдруг не видели комикс Gyo японца Junji Ito, то он как раз про фантазию, как мне кажется, или Johnny Ryan, например,— бездна фантазии, или Stephane Blanquet, Charles Burns, Jim Woodring, Thomas Ott, Robert Crumb. Так много всего интересного и так мало времени.

Иван Билибин стал первым в России настоящим книжным иллюстратором: его рисунки ложились в структуру листа, срастались с типографикой и декором, становились с книгой единым целым.

Срок действия исключительного права устанавливается законом, и, по общему правилу, истекает через 70 лет после смерти автора. После этого произведение становится общественным достоянием, его можно использовать свободно без чьего-либо согласия, разрешения и без выплаты авторского вознаграждения. При этом охраняются авторство, имя автора и неприкосновенность произведения.